Nuevo viaje a UK...con Mcfly

En esta ocasión, haré mención a una de las bandas que más popularidad ha alcanzado en el Reino Unido. Se trata de Mcfly, un grupo de pop rock formado por Danny Jones (guitarra y voz), Tom Fletcher (guitarra y voz), Dougie Poynter (bajo y voz) y Harry Judd (batería). Bajo la influencia de grandes insignias de la música como The Beatles o The Beach Boys, sus componentes definen el estilo de sus canciones como Nu-pop (nuevo pop). Su nombre está tomado del apellido del protagonista de una de sus películas favoritas, Regreso al futuro, Marty Mcfly.

Anteriormente, bajo el sello de Island Records (2004-2007) han pasado a crear su propia discográfica Super Records. A lo largo de su corta trayectoria musical han elaborado cuatro trabajos de importante reconocimiento en su país, no tanto en el resto del mundo. Con Room on the third floor, debutaron con el número 1 en las listas de Reino Unido y consiguieron dos discos de platino. Su segundo álbum, llamado Wonderland (2005) repitió en la cumbre de los números uno. Ese éxito sería continuado con Motion in the ocean (2006). Después de estos trabajos, sacarían al mercado un disco donde recopilarían todos sus grandes éxitos, All the Greatest Hits (2007) que estaría fuera del podio de los más vendidos.

El último trabajo que han realizado, Radio: active, que salió a la venta en el verano del pasado año, fue regalado gratuitamente en el diario inglés The Mail On Sunday antes de ser lanzado de forma convencional.

Podemos resumir su corta carrera con los siguientes datos: 16 singles consecutivos dentro del Top 20, de los que 7 se convertirían en números 1, y una gran cantidad de premios entre los que destacan los Smash Hits Awards (Estrellas del año, Mejor banda británica, Mejor álbum, Mejor vídeo, Mejor single…), Brit Awards (2005) a la Mejor actuación pop, Virgen Music Awards (2006) a la mejor banda y nominados en los Brits Awards en el 2007.

Con todos los datos expuestos anteriormente, sólo me queda poner una de las canciones más importante de esta banda inglesa.

Fuentes: Mcfly, Mcfly España, Wikipedia
Foto de Flickr

Premios Billboard Latinos 2009

El pasado 23 de abril, se celebraron los Premios Billboard Latinos 2009 en Florida. Unos premios en los que pasaron numerosas caras conocidas del mundo de la música de nuestro país y de Latinoamérica.

En cuanto a los premios, cabe destacar que uno de los grandes triunfadores fue Enrique Iglesias que se hizo con seis galardones (entre ellos, artista del año y mejor álbum del año) gracias a su nuevo álbum recopilatorio de sus grandes éxitos 98/05. Premios que recibiría en Bielorrusia, desde donde realizó una aparición vía satélite, país en el que se inicia su gira mundial dando las gracias al apoyo recibido durante sus 15 años de carrera musical. Únicamente, Flex, un cantante panameño que está de moda en el mundo del reggaetón consiguió hacerse con un mayor número de premios, ocho.

Además de los premios, debemos señalar la actuación de artistas destacados como Paulina Rubio donde presentó su nueva canción Causa y efecto que estará presente en su nuevo álbum de estudio o la actuación del grupo español de La Quinta Estación, quienes interpretaron la exitosa canción Que te quería.

Fuentes: Europapress, Los 40 principales

Foto de Flickr

The click five

Hoy hablaré sobre una banda estadounidense de pop rock formada en Boston, Massachussets. De poco reconocimiento y renombre en España, The click five ha ido trazando una trayectoria significativa en las listas de EEUU y de varios países asiáticos como Japón, Corea o Singapur. Se trata de un grupo formado por Ethan Mentzer, Ben Romans, Joe Guese, Joel Zehr y Kyle Patrick (actual líder de la banda).

Su debut tuvo lugar en el U.S Billboard Hot 100 Singles Chart donde dieron a conocer su single Just the girl que podemos encontrar en su primer álbum Greetings from Imrie House (2005). Un año más tarde, publicarían su segundo álbum de estudio Modern Minds and Pastimes (2006).

Cuatro de los miembros del grupo, a excepción de Kyle Patrick, formaron The Click en el año 2004. En el año 2007, fueron protagonistas de la película Taking five donde Eric Dill, anterior vocalista de la banda, anunció su retirada. Fue entonces cuando se inició una búsqueda para encontrar al sucesor del grupo y unos meses más tarde se anunció al nuevo vocalista, Kyle Patrick.

Se trata de una banda con un corto pero afianzado recorrido musical. En apenas dos años, han logrado grabar dos álbumes de estudio que han disfrutado de la venta de dos millones de discos en todo el mundo. En la actualidad, se encuentran preparando lo que será su tercer trabajo y en poco tiempo, llegará a nuestras manos y oídos.

Os invito a que escuchéis sus canciones y, para abrir boca, aquí dejo uno de los singles que les han traído bastante reconocimiento.

Fuentes: The click five, Wikipedia

Foto de Flickr

Un día en el mundo de Vetusta Morla

Han arrasado en la última edición de los Premios de la Música consiguiendo tres de los galardones a los que optaban, entre ellos, el premio al Mejor Grupo Revelación. Y ahora les espera una intensa gira, en la que apenas quedan entradas. Quién le iba a decir a los chicos de Tres Cantos que llegarían a triunfar en el siempre difícil campo de la música, más complicado si cabe, por los tiempos que corren.

En febrero de 2008, obtuvieron la recompensa a nueve años de andadura musical gracias a Un día en el mundo, un largo que gozó de un gran apoyo popular y las alabanzas de una crítica especializada. Catalogado como “el mejor disco de un grupo en la historia del rock español”.

Tras su nacimiento a finales de los 90, los componentes de Vetusta Morla: Pucho, Jorge González, “El indio”, Guillermo Galván y Alejando Notario buscaban hacerse un hueco dentro del panorama musical con diversas maquetas y participaciones en concursos como el Concurso de Rock de Moratalaz (2001) donde conocerían al productor David Hyam, con quién empezarían a desarrollar un nuevo trabajo llamado La cuadratura del círculo.

A partir de esa fecha, los “éxitos” se iban sucediendo. En 2004, actuaron en Los conciertos de Radio 3 de RTVE y un año después, publican un EP, Mira. Durante toda su amplia carrera no han dejado de tocar sus melodías en numerosas salas de ámbito nacional donde incrementaba su reconocimiento y popularidad.

Pero no todo era un camino de rosas. El grupo madrileño no recibió ningún apoyo por parte de las discográficas lo que le hizo crear su propio sello, Pequeño salto mortal, con el que publican su primer disco. Sus ventas agotaron los 2.000 ejemplares con los que el disco salió a la calle.

Tras el éxito de Un día en el mundo, los chicos de Vetusta Morla han anunciado la ampliación de su gira con una fecha más debido a que las entradas para el directo que tendría lugar en el Teatro Circo Price de Madrid se han agotado. Además, la banda se prepara para cruzar el charco, concretamente a México, donde el disco comienza a escucharse.

Sin más, os dejo con una de sus canciones.

Fuentes: Vetusta Morla, Wikipedia, El País.

Foto de Flickr

Sonido Beatles made in Toledo

Francia, Holanda, Grecia… El éxito de este grupo no tiene fronteras. Sin embargo, aún no son reconocidos como se merecen en España.

A pesar del nombre de la banda, The Sunday Drivers es una banda de indie – pop formada en Toledo por Jero, Fausto Pérez, Miguel de Lucas, Carlos Pinto y Julián Maeso. Sus canciones poseen un sonido representativo y significativo que les diferencia de grupos convencionales.

Su trayectoria cuenta con premios en varios concursos de bandas noveles, canciones en anuncios y el honor de haber tocado en la Gala de los Premios de la Música, Los Conciertos de Radio 3 o en el festival del FIB, donde recibieron el apoyo del público y, lo más importante, de la crítica.

Su insistencia por estar en el panorama musical les hizo fichar con la discográfica Rock Indiana, con la que grabaron su primer disco The Sunday Drivers. Su lanzamiento supuso una oportunidad para dar a conocer su música en diferentes festivales y ciudades de España. Sin embargo, en 2003 comenzaron a grabar con Mushroom Pillow y de esa unión salió su álbum Little heart attacks (2004).

Todo ello, les llevo a cruzar la frontera y a tocar en países como Francia, donde participaron en el Festival Transmusicales de Rennes. Pero no sólo se quedaron en el país vecino, sino que su disco pasó por varios países europeos como Holanda, Luxemburgo, Bélgica, Grecia o Dinamarca. Paralelamente, a sus viajes por Europa preparaban las canciones de lo que sería su nuevo trabajo Tiny Telephone (2006).

Ahora mismo, estos chicos toledanos se encuentran grabando lo que será su nuevo álbum en Madrid, que verá la luz antes de verano.Os dejo con la canción más conocida, Do it.

Fuentes: The Sunday Drivers, ABC, Wikipedia

Foto de Flickr

Hoy...Boys like Girls

En esta ocasión hablaré de un grupo pop punk – pop rock de Boston, con influencias de bandas que van desde Jimmy Est World a The Academy is. Se llama Boys like Girls y está formado por Paul Di Giovanni, Martin Jonson, Bryan Donahue y John Keefe. Componentes del grupo desde su origen en 2005.

Con un único álbum a sus espaldas, este grupo estadounidense, se ha dado a conocer de forma notable con canciones cargadas de energía como Thunder, The great escape o Hero/heroine, con las que han conseguido llegar a múltiples rincones del mundo. En España, todavía no son muy conocidos pero, a pesar de ello, podemos encontrar numerosas personas que saben de su existencia.

En apenas un año, desde su formación, consiguieron el primer puesto en la web de Pure Volume en la categoría de Top Unsigned Artists. Y en 2006, conseguirían grabar su primer y único álbum para el sello discográfico Columbia Records / Red Ink. Al lanzamiento de su álbum, que consiguió vender 200.000 copias en Estados Unidos le siguió una intensa gira llamada “Cute us we aim for”.

En la actualidad, se encuentran grabando lo que será su segundo trabajo de estudio tras 3 años sin ofrecernos nuevas canciones.

Y ahora sí, os dejo con una de las canciones que más éxito les ha dado, Thunder.

Fuentes: Boys like Girls, Wikipedia, Boys like Girls España

Foto de Flickr

Más que el grupo del hermano de Leiva, Sidecars

“Sidecars es un nuevo y joven cuarteto madrileño que anua la tradición del buen pop rock en castellano con una admirable habilidad para fabricar melodías de alto valor comercial, sin renunciar a un buen tanto por cien de honestidad y una pizca de pícara chulería”.

Conocido popularmente como el grupo del hermano de Leiva, Sidecars pretende definirse como algo más que eso. Y está en lo cierto. Sidecars, es un grupo de rock and roll nacido en el barrio madrileño de la Alameda de Osuna, cuenta en sus filas con cuatro componentes: Juancho (el archiconocido hermano del líder de Pereza), Manu (guitarra y coros), Gerbass (bajo) y Ruly (batería). Responsables de mantener la calidad del pop – rock en castellano, son uno de los pocos grupos que consiguen diferenciarse del resto de bandas de rock’n’roll.

Sus andanzas por la música no han sido amplias y, a pesar de eso, han ofrecido durante un único año 40 conciertos donde han taloneado a Pereza, Siniestro Toral o Sidonie. Además, cuenta con un myspace y una página web con una afluencia bastante alta.

Su primer y único disco, Sidecars, salió a la venta en mayo del pasado año. Fue producido por el hermano de Juancho y grabado por Carlos Hernández. En él, podemos escuchar canciones como “El jugador”, “Un tipo elegante” o “Y si nada sale bien”. Éste último, elegido como su segundo single. Canciones con una alta dosis de melodías pegadizas y descaradas que hacen las delicias del público joven, sobre todo.

Aquí tenéis una muestra de Sidecars, Mundo frágil.

Fuentes: Sidecars, Mtv

Foto de Flickr

Entrevista a Sin Rumbo

“Es Sin Rumbo porque nada de lo que sale lo esperamos. Es como la personalidad de los cuatro".

Apadrinados por unos de los reyes del pop nacional por excelencia, El Canto del Loco, Sergio, Víctor, Pablo y Jaime han conseguido ser uno de los grupo revelación del año anterior. Su primer álbum, Hablamos después, salió a la venta hace un año, y fue producido por Nigel Walter, un hombre que también ha llevado trabajos como los de Pereza, El Canto del Loco o M-Clan.

Tras varios conciertos en institutos y locales, en enero de 2006, darían su primer concierto importante en la conocida sala La Sol de Madrid.

A pesar de que se están dando a conocer, todavía les falta mucho por llegar a los puestos más altos en ventas. Para que les conozcamos más, pondré una entrevista que hizo la página web Tgusta a estos jóvenes madrileños.

P. No pasáis de los 20 años, pero lleváis desde los quince tocando y aprendiendo. ¿Qué os da la música?

SR/Sergio-Es lo que nos gusta hacer y lo que sabemos hacer, siempre hemos tenido claro que queríamos que esto de la música fuera nuestra vida.

P. ¿Por qué” Sin Rumbo”?

SR/Pablo- Es la forma en la que nos ha llegado todo, no tenemos ningún plan y es lo que indica el nombre, también es la incertidumbre que no sabes lo que va a venir

P. Se os ha cumplido un sueño con la posibilidad de grabar un disco. ¿que sueño tratáis de alcanzar ahora?

SR/Pablo- Llegar a la máxima gente posible.

SR/Jaime-Tocar, tocar en toda España…

SR/Víctor- si, eso y que toda la gente que escuche música, sepa un día quienes son Sin Rumbo.

P. ¿Qué queréis trasmitir con vuestras canciones?

SR/Sergio-En general intentamos que sean cosas nuestras, que nos hayan pasado o vistas desde nuestro punto de vista.

P.” Morir con flequillo“, vuestro primer single. ¿qué simboliza?

SR/Sergio-Trata de la juventud, rebeldía, de enfrentarse a las cosas malas de la vida. Es un símbolo también de los sesenta de grupos que nos gustan cómo los Beatles, o The Who.

P. ¿Qué influencias musicales tenéis?, ¿En qué espejo os miráis musicalmente hablando?

SR/Sergio- Rock&roll, basicamente. Los Rolling, The Who… gente cómo Oasis y The Strokes.

Pablo- Si y música de los 80`s cómo Los Secretos, Nacha Pop y de ahora Pereza o El canto del loco. Es algo que se refleja en nuestras canciones, hemos escuchado mucha música y esa influencia que tenemos de tantos grupos nos permite tener menos prejuicios a la hora de hacer canciones.

P. Vemos que cogéis un ingrediente de cada uno, pero el coctel es vuestro…

SR/Jaime- Si claro, todo bien mezclado y siempre con la etiqueta de “Sin Rumbo”
Sergio- por eso el LP se llama “Hablamos después…”, para que nos escuchen sin prejuicios y después de oírnos si quieren juzguen.

P. ¿Qué ha significado trabajar con Nigel Walker?

SR/Sergio- Un orgullo, se ha involucrado en el proyecto, lo vive y potencia, trata de sacar todo lo bueno de ti y quitar lo malo, es muy exigente.

Jaime- Si, pero nos ha respetado mucho nuestro sonido, que es potente muy de garaje y él ha sabido hacerlo perfectamente.

P. ¿Que sentís al acompañar a El canto del loco en su gira?

SR/Pablo- Orgullo, y un reto, porque igual estás tocando ante 10.000 personas que llevan 2 años para que vuelvan a tocar a su ciudd y tienes que conseguir que en esa media hora de espera se lo pasen bien.

Víctor-Es una gran responsabilidad y por ahora la gente esta respondiendo muy bien.

P. ¿Qué tal os lleváis con las nuevas tecnologías?

SR/Sergio- Es un vehículo muy directo para llegar, además tenemos la web http://sinrumbo.es/, dónde nosotros actualizamos los contenidos y eso ayuda a la gente a unirse más a nuestro proyecto.

P. Manicomio es un nuevo proyecto de David Otero y Dani Martin, que ha apostado fuerte por vosotros. ¿qué sentís ante este apoyo ?

SR/Sergio- No nos esperábamos tanto, una sorperesa… aún ni lo hemos asimilado, estamos muy agradecidos.

Víctor- Por mi, no vamos a defraudar a nadie. Tenemos muchas ganas e ilusión.

P. ¿Últimos discos que hayáis comprado?

SR/ Pablo- Sidecars y el de los Kooks

Sergio- Iván Ferreiro y también el de los Kooks.

Jaime- “Memorias de un espantapájaros” de M-Clan.

Víctor- Yo creo que fue el de “Personas” de El canto del loco.

Os dejo, con su primer single "Morir con flequillo"

Fuentes: Sin Rumbo, Los 40, tgusta.

Foto de Flickr

Es un secreto...No se lo digas a nadie

Maldita Nerea. Podría definir a este grupo murciano como “el eterno candidato a dar el salto en el pop español”. Sin embargo, han quedado a la sombra de los grupos que copan las listas de nuestro país y no han conseguido hacerse hueco en las principales emisoras de radio ni en la televisión. Puede parecer que sea debido a su pertinencia a un grupo del montón, pero no es así. La banda liderada por Jorge Ruíz (voz solista y compositor) se caracteriza por tener en sus manos canciones con melodías pegadizas, buenas letras y cargadas de muy buen rollo.

Quizá la gran mayoría de nosotros, los conozcamos gracias a su canción El secreto de las tortugas perteneciente a su segundo disco que lleva el mismo nombre. Canción en la que participó también el grupo jerezano Los Delinqüentes.

Pero, hasta llegar donde han llegado con El secreto de las tortugas, han tenido que recorrerse salas de Murcia y Salamanca dando pequeños conciertos para darse a conocer y donde consiguieron un éxito sorprendente. Además, grabaron maquetas que pasaron por numerosas manos, sobre todo, de estudiantes quiénes parecían apreciar el enorme talento de los murcianos.
Con paso lento pero firme, consiguieron ser “alguien” en su ciudad. Así, consiguieron que la multinacional Universal Music se interesara por ellos. Con esta compañía discográfica, convirtieron en realidad el sueño de grabar un disco, se llamó Cuarto Creciente y fue publicado en octubre de 2003. Un disco que les abrió diversas puertas en el mundo de la música.

Ahora mismo, se encuentran en plena gira con el objetivo de presentar su nuevo disco Es un secreto…no se lo digas a nadie, que saldrá a la venta el 12 de mayo. Un álbum que pone la guinda a un año plagado de éxitos, donde han agotado las entradas de las principales salas del país donde han actuado, y que confirma a Maldita Nerea como una de las grandes apuestas del pop nacional actual.

Y aquí, la canción El secreto de las tortugas

Fuentes: Maldita Nerea, Wikipedia

Festival Primavera Pop 2009

Entradas agotadas para el festival Primavera Pop 2009 que organiza los 40 Principales este viernes 24 de abril en la localidad madrileña de Leganés con lo que cerca de 10.000 personas disfrutaran de un colorido y sonado festival.

De esta manera nos da la bienvenida la página oficial de los 40 Principales. Una noticia que no nos sorprende debido a la gran apuesta que la cadena musical ha hecho este año trayendo a lo mejor del panorama musical actual. Un lujo de cartel que cuenta con artistas como El Canto del Loco, Lady Gaga, Nena Daconte, Coti, Melendi, Kate Ryan, Madcon, Carlos Baute con Marta Sánchez, Macaco, Despistaos, Calle París, Melocos, Taxi, La Sonrisa de Julia, Alesha Dixon o Ragdog. Artistas de gran renombre que harán las delicias de todos aquellos que tengan la suerte de tener en sus manos una de las entradas que da acceso a la Cubierta de Leganés y que nos harán disfrutar con sus miniconciertos.

Tras el transcurso del festival, habrá un resumen con lo más destacado del evento en un nuevo post.

Fuentes:

Los 40

Blue BBVA

¡Ya conocemos a los ganadores de los Premios de la Música!

A falta de menos de 15 días para que se celebre la XIII edición de los Premios de la Música española en Badajoz, ya conocemos quiénes serán los ganadores de estos galardones que otorga la Academia de la Música.

Gracias a un acto que tuvo lugar en la sala Taboó, en la capital madrileña, pudimos conocer la lista con los nombres de los artistas premiados. La lectura de la lista de los galardonados contó con la presencia de las hermanas Llanos, componentes del grupo Dover, y donde se pudo disfrutar de la actuación de la cantante Conchita.

Los triunfadores de la noche y ganadores de los tres premios a los que optaban, fueron el grupo Vetusta Morla, que ya fueron elegidos como el grupo revelación el año pasado. Se hicieron con los galardones de mejor autor revelación, mejor álbum de pop alternativo y artista revelación.
Además entre los múltiples premiados encontramos al dúo zaragozano, Amaral, que obtuvo el galardón al mejor álbum o a Nena Daconte, premiados con la mejor canción del año con su exitoso “Tenía tanto que darte”.

Además, Miguel Bosé obtuvo su reconocimiento por su gira “Papitour”, Jorge Drexler obtuvo el premio al mejor álbum de pop, M- Clan al mejor álbum de rock por su trabajo “Memorias de un espantapájaros” y, Sidecars, consiguió hacerse con el mejor álbum de rock alternativo.

Si quieres conocer al resto de los ganadores, lo puedes ver aquí.

La ceremonia de entrega será el 12 de marzo en el Palacio de Congresos Manuel Rojas de Badajoz. En esta edición, la Academia ha contado con el apoyo de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Extremadura y la colaboración del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura.

Como conclusión podemos decir que España sigue gozando de una buena salud musical y que, poco a poco, se va reconociendo el trabajo de artistas que no son conocidos pero que tienen un gran potencial a la hora de hacer música.

Fuentes de la noticia: Premios de la Música, los 40 Principales y 20 minutos.

Fotografía: Imagen propia con algunos de los ganadores de los Premios de la Música

Deblacle en la venta de discos por octavo año consecutivo

No es nada nuevo el recordar el daño que está haciendo a la industria de la música la descarga ilegal y la piratería. España es el país líder de Europa en piratería. Una actividad que está provocando el caos en las casas discográficas donde se ponen en peligro cientos de trabajos y donde solo unos pocos artistas consiguen hacer frente a esta dramática situación que parece no tener fin.

Según el informe anual realizado por Promusicae, desde el año 2001 hasta la actualidad, la venta de discos ha trazado una trayectoria descendiente a lo largo de ocho años. Además, lo que parecía ser una “solución” al problema de escasa venta de álbumes, es decir, las descargas digitales (legales) se mantienen estancadas y no consiguen arrancar. Un dato relevante es que, en la actualidad y con respecto a años anteriores, de tres discos se han dejado de vender dos.

A lo largo del pasado año, la venta de cedés cayó un 12,5 % con respecto al año anterior. Dentro de este trágico escenario, El canto del loco encabeza la lista en cuanto a ventas de discos en el 2008, seguidos por Miguel Bosé, Amy Winehouse, Estopa y Amaral entre otros. Cabe destacar que de los 50 artistas que más discos vendieron en 2008, sólo uno fuera debutante, es el caso de Pitingo.

Por otro lado, y como contrapunto a lo mencionado anteriormente, la descarga de canciones a través de plataformas como iTunes o Nokia Store aumentó en un 24% en relación al año anterior según la Federación Internacional de Productores Fonográficos (IFPI).

“Las consecuencias son devastadoras” afirma el presidente de Promusicae, Antonio Guisaola. “La cultura del gratis total y los escrúpulos cero sigue vigente en el Internet español mientras los poderes públicos aún no han tomado ninguna medida para proteger a este sector. Ningún sector productivo se ha visto tan castigado como el nuestro en la España del s. XXI. Por desgracia, la palabra “crisis” ha perdido perspectiva para nosotros, ya que llevamos inmersos en ella desde el comienzo de la década”.

¿Habrá alguna manera de frenar el avance a pasos agigantados de la piratería? Solo el tiempo lo dirá.

Fuentes:

http://www.promusicae.com/espanol.html

http://www.elmundo.es/elmundo/2009/01/27/cultura/1233066596.html

Sintiendo la "Beatlemanía"

Queda lejos aquel 30 de enero de 1969... Y aunque para muchos esta fecha no signifique nada, para otros quedará grabada para siempre. Un día especial para aquellos londinenses que se encontraban en la calle Saville Row y que detuvieron su actividad cuando comenzaron a escuchar los primeros acordes de un concierto que sería histórico. En la azotea del nº 3, en el mítico tejado de su sello discográfico Apple Records, el cuarteto de Liverpool, tocaba las canciones de lo que sería el proyecto del disco "Let it be" que sería publicado en 1970. La banda más exitosa de la historia, daría, en esos momentos, su último concierto.

John Lennon, Ringo Starr, George Harrison y Paul McCartney deleitaron con un improvisado concierto al atónito público que en esos momentos se encontraba en Saville Row. Un concierto que duraría 42 minutos y en el que tocaron cinco canciones “Get Back”, “Don’t let me down”, “One after 909”, “Dig a Pony” y “I’ve got a feeling”. El concierto estaría entorpecido por agentes de Scotland Yard que pedían la interrupción del concierto.

"Si me decepcionó la policía con algo, fue el que no nos arrestara. Hubiera sido genial terminar el concierto en la azotea con un titular 'Beatles acaban concierto en la cárcel", bromearía más tarde Ringo Starr.

Hoy en día, tras el paso de 40 años, numerosos “beatlemaníacos” recogen en sus instantáneas la fachada de lo que fue la sede de Apple Records recordando ese histórico acontecimiento.

Algunas de las imágenes de este “particular” concierto de la azotea se pueden apreciar en la película que protagonizaron los cuatro de Liverpool “Let it be” (1970) y que, posteriormente, sería galardonada con un óscar.

La separación era entonces una realidad. Los Beatles ponían fin a 13 años de carrera musical, pero no conseguirían acabar con el seguimiento de su música 40 años después. Y esto se puede observar en los éxitos cosechados por el considerado “mejor grupo de la historia” entre los que se encuentran: el mayor número de discos vendidos de la historia con más de mil millones de discos en todo el mundo, el mayor número de “números 1” obtenidos por una única banda, el único grupo que ha conseguido vender más de 10 millones de discos en seis de sus álbumes, y un largo etc.

Debido a todo esto, me ha parecido lógico dedicar mi primera entrada en el blog "Buenas Vibraciones", a este grupo que ha hecho las delicias de nuestros abuelos y padres, y que muchos de nosotros hemos podido conocer gracias a ellos. Sólo me queda decir que sólo espero que la esencia de los Beatles se mantenga y las próximas generaciones sigan escuchando a aquel grupo que revolucionó al mundo en los años 60.

Para concluir quisiera recordar aquella célebre frase de John Lennon con la que concluyó el concierto de aquel 30 de enero "Me gustaría decir 'gracias' en nombre del grupo y espero que hayamos superado la audición".

Y ahora, siguiendo la audición (a pesar de las palabras de Lennon), os dejo el vídeo de lo que sería uno de sus grandes éxitos: Help! (1965)